Te doy la bienvenida a
MY NON-TECHY EDITS
Una guía paso a paso
sobre cómo edito los reels en los que hablo a cámara,
o sea, mis reels de “pura plática”,
en la app Edits de Instagram
VERSIÓN DE LECTURA
My Non-Techy Edits
Por Jessica Carter
Aquí puedes leer el curso completo. Usa el índice o los enlaces Atrás y Siguiente para cambiar de sección. Los tutoriales se abren en otra pestaña y necesitan internet. Por ahora, tienen audio en inglés.
Esta versión de lectura no guarda tu avance ni tus notas. Para usar el curso interactivo, abre este enlace en tu navegador habitual con JavaScript activado. Las vistas previas de archivos y correos pueden desactivar las funciones interactivas.
Te doy la bienvenida a
¡Hola, qué tal!
Soy Jessica: esposa, mamá de tres niños, ama de casa y creadora de contenido. El 9 de junio de 2026 publiqué un reel sobre cómo ya estaba lista para dejar de esconderme detrás de tomas de apoyo y contenido superficial y, por fin, ir CON TODO con esto de crear contenido.
Sabía que tenía cosas valiosas que decir, y también sabía que, si nadie quería quedarse a escuchar, no serviría de nada. Así que empecé a aprender por mi cuenta cómo hacer más interesantes los videos sencillos en los que hablo a cámara.
En algún punto del camino, editar se convirtió en una forma de expresar mi creatividad; los cumplidos sobre mis videos dieron paso a un montón de preguntas y peticiones de consejos, y al final la gente prácticamente me rogaba que creara este curso… así que aquí estamos, jaja.
No soy experta en edición: solo soy una mamá a la que no se le da mucho la tecnología y que va aprendiendo un día a la vez. ¡Y me emociona muchísimo poder compartir las técnicas sencillas que he aprendido para que crear contenido se sienta más fácil, más natural y mucho más divertido!
¡Gracias por estar aquí!
-Jessica
@the.jessicacarter
social@thejessicacarter.com
Cómo aprovechar al máximo
este minicurso
¡¡¡Me emociona muchísimo que estés aquí con ganas de crear reels que atrapen la atención mientras hablas a cámara!!! Te voy a enseñar mis técnicas de edición paso a paso con grabaciones de pantalla sencillas, para que puedas seguirlas a tu propio ritmo. ¡Al terminar, tendrás habilidades prácticas que podrás usar de inmediato para crear reels que compartas con confianza y entusiasmo!
Este curso sigue el orden que normalmente uso para editar los reels en los que hablo a cámara. Cada paso de mi proceso tiene su propio tutorial en video, en el que te muestro lo que yo hago en la app Edits para ese paso, junto con mis consejos, trucos y atajos.
Lo que te recomiendo:
- Primero lee la sección de ese paso.
- Mira completo el tutorial correspondiente.
- Después vuelve al inicio del tutorial y sigue los pasos en la app Edits, pausándolo cuando lo necesites.
- Marca cada paso del curso como completado conforme avances.
Antes de empezar
- Descarga o actualiza la app Edits de Instagram
- Elige o graba un video corto en el que hables a cámara (sin editar) para practicar
- Mantén este curso abierto en otro dispositivo, si puedes.
- Recuerda: tu app puede verse un poco diferente a la de mis videos conforme Edits lance actualizaciones.
Un vistazo a mi
PROCESO DE EDICIÓN
- 00PON ESPECIAL ATENCIÓN A TU GANCHO
- 01PASO 1: RECORTA TU VIDEO
- 02PASO 2: AGREGA TEXTO EN PANTALLA
- 03PASO 3: AGREGA ZOOMS CON FOTOGRAMAS CLAVE
- 04PASO 4: AGREGA SUPERPOSICIONES, GIFS Y STICKERS
- 05PASO 5: USA LA FUNCIÓN DE RECORTE SI LA NECESITAS
- 06PASO 6: FILTROS, ENLACES Y OTROS AJUSTES
- 07PASO 7: VUELVE A AGREGAR SUBTÍTULOS Y PERSONALÍZALOS
- 08PASO 8: AGREGA EFECTOS DE SONIDO
- 09PASO 9: EXPORTA, DESCARGA Y PUBLICA
Antes de grabar: prepara tu espacio
Mi espacio para grabar es súper sencillo. Lo que más me costó fue elegir un lugar fijo que tuviera una iluminación decente. Elegí un lugar que no necesariamente tiene la mejor luz de mi casa, pero es el más práctico porque puedo “escaparme” un ratito y grabar en privado (jaja), aunque mi esposo o mis hijos estén en la sala o entrando y saliendo de la casa.
Así que elegí mi recámara. Mi otra opción era el carro, pero quería un lugar donde no hiciera un millón de grados (hola, Texas) y que no fuera tan complicado preparar todos los días.
- Me siento frente a la ventana y normalmente grabo al mediodía. La luz del techo siempre está APAGADA.
- Pongo mi celular en un tripié, con un aro de luz pequeño ajustado a una intensidad BAJA (luz cálida) para darle un poquito más de luz a mi cara
- Grabo dentro de la app Edits con la cámara FRONTAL (¡sí, ya sé, un crimen!), ¡para poder usar el teleprónter!
Antes de grabar: consejos para grabar
Antes que nada, quiero decirte: no le des tantas vueltas a dónde vas a grabar. Yo tardé demasiado en empezar simplemente porque no me decidía y lo pensaba de más. Arréglatelas con lo que tienes y date permiso de cambiar las cosas después. Por ahora, tu objetivo es SIMPLEMENTE EMPEZAR. Dicho eso, trata de:
Elegir un espacio ordenado y agradable a la vista. Pon una planta detrás de ti, una lámpara con luz cálida, una vela sobre un par de libros, etc.
Grabar siempre en el mismo lugar: la gente empezará a reconocer tu espacio, y esa familiaridad ayuda muchísimo.
**Esto también hace MUCHO más fácil que TÚ te pongas a grabar, en lugar de estar pensando cada vez dónde y cómo te vas a acomodar ese día.
Usar un micrófono. ¿Lo necesitas? No. ¿Hace una gran diferencia en cómo se escucha el audio? Si tienes un buen micrófono, sí. Uno que se escuche pésimo solo te va a perjudicar, así que, si usas uno, asegúrate de que suene bien.
Encuentra todas mis herramientas favoritas para crear contenido AQUÍ.
Crea un gancho que atrape
Has escuchado la palabra “gancho” un millón de veces. Y es cierto: tu gancho puede hacer que tu contenido funcione o pase desapercibido. Puedes tener el mejor contenido del mundo, pero, si no logras que alguien deje de pasar de un video a otro y se detenga a ver los tuyos, nadie va a saber que existe.
Ahora, a menos que seas una celebridad o tengas una cara de ángel que dé gusto ver, tienes que buscar formas creativas de lograr que la gente se detenga a ver tu video. Y, por desgracia, ya no es tan fácil como antes.
Yo trato de usar 4 ganchos en casi todos mis videos en los que hablo a cámara:
4 tipos de ganchos que deberías
usar en tus videos de pura plática:
- Gancho visual: algo que se vea diferente, raro, llamativo, alarmante, etc.
- Gancho auditivo: un sonido divertido o que llame la atención de alguna manera
- Gancho verbal (escrito): una frase de gancho en pantalla
- Gancho verbal (hablado): tu primera frase, que le dice a la gente por qué debería quedarse a escuchar (no tiene que ser igual al gancho escrito en pantalla)
PASO UNO 01
PASO 1: RECORTA
TU VIDEOOOO
Lo primero que hago cada vez que edito es recortar mi video: es decir, quitar silencios innecesarios, pausas largas, ideas repetidas y muletillas cuando hace falta.
- Vivimos en un mundo donde la atención dura poquísimo, así que tienes que quitar la mayoría de las pausas para mantener el interés.
- Una idea tiene que llevar a la siguiente (sin exagerar), o la gente se irá al siguiente video.
- No dejes esos 1 o 2 segundos de preparación al principio de tu video antes de empezar a hablar.
- No dejes un segundo entero entre frases.
VER EL TUTORIAL DEL PASO 1: RECORTAR EL VIDEO
PASO DOS 02
PASO 2: AGREGA TU
TEXTO EN PANTALLA
Títulos y subtítulos, encabezados y subencabezados, etc.
Piensa en el texto en pantalla como una forma de organizar las ideas de tu video para quienes lo ven, para que puedan seguirte mejor y mantener el interés.
- Encabezados (ideas principales)
- Subencabezados (ideas secundarias)
- Puntos clave a lo largo del video o cualquier cosa que quieras destacar
- Listas con viñetas o números si tu video incluye algún tipo de “lista”
- Ideas adicionales que no dijiste en el video, pero que aportan contexto o énfasis a lo que estás diciendo
Como me lo han preguntado, estas son mis fuentes y animaciones favoritas; pero, POR FAVOR, encuentra tu propia imagen de marca, tu estilo, etc. Elige fuentes que a TI te encanten, que representen bien tu marca y te hagan destacar. Eso es clave si quieres crear tu propia marca personal.
VER EL TUTORIAL DEL PASO 2: TEXTO EN PANTALLA
Más combinaciones de fuentes que puedes usar
Parte 1
Minimalista y sencillo: discreto y moderno
Amigable y cercano: cálido y conversacional
Llamativo y con carácter: transmite seguridad y hace que la gente se detenga
Más combinaciones de fuentes que puedes usar
Parte 2
Elegante y romántico: delicado, lujoso y con un toque de ensueño
Juguetón: lleno de energía y diversión
Profesional: cuidado y confiable
Más combinaciones de fuentes que puedes usar
Parte 3
Universales: Opciones de confianza que funcionan con casi cualquier estilo
Mis reglas básicas para las fuentes:
Lo básico:
- Usa 1 fuente llamativa + 1 fuente sencilla
- Nunca combines 2 fuentes decorativas
- Si usas una fuente decorativa en el título, usa una sencilla en el subtítulo
- Mantén un estilo consistente para que la gente reconozca tu contenido
- Que se lea bien siempre importa más que la estética
Los principales errores que veo con las fuentes:
- Usar tres o cuatro fuentes.
Quédate principalmente con dos y usa una tercera de vez en cuando. - Subtítulos diminutos.
Si tengo que entrecerrar los ojos... me paso al siguiente video. - Poner texto sobre fondos muy cargados.
Desenfoca el fondo. Oscurécelo. Agrega un filtro. Mueve el texto. Haz algo. - Usar fuentes manuscritas en párrafos.
¿Bonitas? Sí. ¿Legibles? Para nada. - Texto pegado al borde de la pantalla.
Dale espacio para respirar. Instagram recorta más de lo que la gente cree.
Copia mi fórmula para el texto
Si algo en tu reel se ve "raro", casi siempre es por una de estas cuatro cosas:
- Usa UNA fuente que llame la atención.
Este es tu gancho. - Combínala con una fuente sencilla.
Tu subtítulo nunca debe competir con tu título principal. - Crea contraste. Un buen diseño de texto se basa en el contraste. Si todo es igual... nada destaca.
- Negrita + Trazo fino
- Con remates (serif) + Sin remates (sans serif)
- Grande + Pequeña
- Blanco + Beige
- Todo en mayúsculas + Mayúscula al inicio de la oración
- Más grande casi siempre es mejor.
La mayoría de la gente pone el texto DEMASIADO pequeño.
Un consejo más para tu texto
Guarda los colores de tu marca en la sección de colores de la app Edits (donde editas el texto) para usarlos de manera consistente.
Si todavía no tienes colores para tu marca, te recomiendo mucho elegir entre 3 y 5 colores que quieras usar de manera consistente. Así mantienes un estilo uniforme en tu contenido y tu perfil, y haces que sean más fáciles de reconocer. ¡Puedes buscar paletas de colores en Canva o Pinterest para inspirarte!
PASO TRES 03
PASO 3: AGREGA ZOOMS
CON FOTOGRAMAS CLAVE
Ahhh, los fotogramas clave (keyframes). Me hicieron perder la paciencia varias veces cuando estaba aprendiendo, no te voy a mentir 🤪
Los fotogramas clave son una forma de lograr ese efecto tan padre de “acercar y alejar” que ves tanto. Por lo general, mientras voy agregando texto, también agrego algunos zooms donde quedan bien.
Este botoncito en forma de rombo te abre todo un MUNDO de animaciones y funciones.
Ten en cuenta que los fotogramas clave dan para todo un curso, así que, como este es un minicurso (¡y yo también sigo aprendiendo a usarlos!), te voy a enseñar algunas de mis formas favoritas de usarlos:
El acercamiento lento: me encanta usarlo para darle énfasis o un toque de “actitud” a algo que estoy diciendo.
El acercamiento rápido y brusco: otra excelente forma de darle énfasis a algo o mantener la atención de quien te está viendo.
No te excedas con estos efectos: procura elegir bien dónde agregas los zooms.
PASO CUATRO 04
PASO 4: SUPERPOSICIONES, GIFS Y
STICKERS, ¡AY, DIOS!
La verdad, yo suelo hacer los pasos del 2 al 4 (agregar texto, fotogramas clave y otras superposiciones y GIFs en pantalla) al mismo tiempo. Por lo general, recorro mi video de principio a fin y voy agregando todo a la vez. Un poco de texto por aquí, un GIF por allá, y así.
Después de esa primera pasada, normalmente vuelvo a revisar todo y me aseguro de que no haya periodos largos sin nada en pantalla. Como guía general, busca tramos largos en los que no cambie nada visualmente. Cuando tenga sentido, intenta agregar un elemento visual con un propósito cada 2–4 segundos.
Dicho eso, no agregues algo solo para llenar espacio. Asegúrate de que lo que agregues aporte valor o contexto a lo que estás diciendo, y que no sature la vista ni la mente.
VER EL TUTORIAL DEL PASO 4: SUPERPOSICIONES, GIFS Y STICKERS
En este video también te enseño a acomodar tus “capas” para poner unas cosas delante o detrás de otras, ¡así que vale la pena verlo!
PASO CINCO 05
PASO 5: QUITA EL
FONDO (CUTOUT)
O sea, cómo hacer que el texto, las fotos o los videos aparezcan DETRÁS DE TI en tu reel
La función Cutout es muy divertida. Para nada la uso en todos mis videos, pero es la que usas cuando quieres quitarle el fondo a algo y quedarte solo con el elemento que te interesa.
También es la que usarás cuando quieras que el texto, las fotos o los videos aparezcan DETRÁS de ti en el video. ¡Y en realidad es mucho más sencillo de lo que probablemente imaginas!
VER EL TUTORIAL DEL PASO 5: QUITAR EL FONDO (CUTOUT)
PASO SEIS 06
PASO 6: FILTROS, ENLACES Y
OTROS AJUSTES
En este tutorial te enseño varias funciones y consejos, entre ellos:
- agregar el enlace a tu perfil en tu video
- agregar el enlace a otro reel en tu video
- agregar y ajustar el audio
- elegir filtros y conocer mis favoritos
- exportar tu video
- etc.
VER EL TUTORIAL DEL PASO 6: OTROS AJUSTES
PASO SIETE 07
PASO 7: ¡ES HORA DE
PERSONALIZAR LOS
SUBTÍTULOS!
Normalmente agrego subtítulos sencillos desde el inicio del proceso de edición.
Tenerlos desde el principio ayuda porque, mientras agregas elementos y texto a lo largo del video, puedes ver en qué parte vas y qué estás diciendo sin tener que escuchar el audio todo el tiempo.
Eso sí: si los agregas desde el principio, todavía no los personalices. Yo dejaría subtítulos sencillos de una o dos líneas en pantalla, solo para poder seguir el video.
La razón es que, mientras editas, algunas cosas pueden cambiar de lugar o puedes decidir quitar ciertas palabras del video, etc. Así que... agrega los subtítulos ahora y personalízalos después.
Un consejo rápido...
Me espero hasta el penúltimo paso (justo antes de agregar los efectos de sonido) para terminar de ajustar y personalizar mis subtítulos.
En cuanto a dónde ponerlos, cada quien te va a decir algo distinto, así que encuentra lo que te funcione. A mí me gusta ponerlos cerca de mi cara porque deja espacio en pantalla para otros elementos del video Y hace que quien me ve se fije en mis expresiones y se mantenga más atento a lo que estoy diciendo.
Definitivamente te recomiendo mostrar una LÍNEA a la vez o una PALABRA a la vez. De nuevo, tu objetivo es mantener la atención de quien te ve, y cuando alguien puede leer varias líneas de algo que todavía ni has dicho, se aburre.
PASO OCHO 08
PASO 8: AGREGA EFECTOS
DE SONIDO
¡ALTO! 🛑
Solo un recordatorio: a estas alturas, si todavía no lo has hecho, debes terminar de ajustar tus subtítulos antes de pasar a los efectos de sonido.
¡Ahora sí, dejamos lo mejor para el final!
La parte más divertida de editar (en mi opinión) es la ÚLTIMA. ¡Créeme! NO agregues efectos de sonido hasta que todos los demás ajustes estén 100% terminados. Hasta que estés prácticamente a punto de exportar y darle a publicar, todavía no es momento de agregar efectos de sonido.
Te explico por qué: si eres como yo, vas a seguir cambiando detallitos, moviendo texto, ajustando cuánto duran los elementos en pantalla, etc., incluso cuando creas que ya terminaste. Cuando haces cambios así, también cambia dónde necesitas los efectos de sonido, y eso significa que también tendrías que moverlos. Cometí este error demasiadas veces al principio, así que ahora ya sabes: los efectos de sonido son lo ÚLTIMO que haces, sin excepción.
Agrega efectos de sonido en 5 momentos:
- En tu introducción. La idea es sumar un “gancho” de sonido a tus ganchos verbal y visual.
- Cada vez que aparezca texto nuevo en pantalla.
Haz que el efecto de sonido corresponda a cómo aparece el texto. Por ejemplo, si usaste el efecto de máquina de escribir para el texto, usa un sonido de tecleo. Si el texto aparece de golpe, puedes usar el sonido de un clic del mouse, un sonido tipo “pop”, etc. - Cada vez que haya una transición importante. Por ejemplo, me gusta agregar un efecto de sonido cuando se quitan elementos grandes de la pantalla, si eso representa un cambio importante en lo que ve la persona.
- La mayoría de las veces que uses un acercamiento o alejamiento (lo que aprendiste en la lección de fotogramas clave). Si el zoom es marcado, puede quedar bien agregar un clic, un sonido tipo “pop” u otro efecto.
- Cada vez que aparezca cualquier otra cosa en pantalla. Un GIF, una captura de pantalla, un sticker, etc.
Así lo hago yo...
Me gusta hacer una pasada de principio a fin y agregar un efecto de sonido prácticamente cada vez que pasa algo nuevo o aparece algo en pantalla. Cuando termino de recorrer todo el video, lo vuelvo a ver con el audio activado para asegurarme de que me gusten el sonido y la sensación que transmite, y agrego los efectos que se me hayan pasado.
Estos son mis efectos de sonido favoritos, los que uso mucho, pero de nuevo, ¡¡encuentra los que A TI te encantan!! Sinceramente, eso es lo que más cuesta aprender. Igual que con el texto, las animaciones, etc., encuentra tu propio estilo y la sensación que quieres transmitir con tus videos. ¡Hay MUCHÍSIMOS para elegir y siempre están agregando más!
Guía rápida de efectos de sonido
Parte 1
TEXTO QUE APARECE EN PANTALLA: Para resaltar una palabra o frase cuando aparece
CAPTURAS DE PANTALLA Y FOTOS: Para comentarios, mensajes directos, capturas de pantalla, fotos, pruebas
Guía rápida de efectos de sonido
Parte 2
CUANDO HABLAS DE DINERO: Para precios, ventas, ahorros, ingresos, gastos
STICKERS Y EMOJIS: Para GIFs, emojis, flechas, gráficos, etc.
GRANDES REVELACIONES Y ÉNFASIS: Para resultados, antes y después, puntos importantes, revelaciones emocionantes, etc.
Guía rápida de efectos de sonido
Parte 3
TRANSICIONES: Para cambiar de clip, lugar, tema o escena
VARIOS: Para agregar drama, humor, etc.
PASO NUEVE 09
PASO 9: ¡TERMINASTE!
EXPORTA, DESCARGA Y PUBLICA
¡¡¡FELICIDADES, LO LOGRASTE!!!
Ojalá te sientas así:
Pero si te sientes más bien así:
¡Quiero que sepas que SÍ se vuelve más fácil (y más rápido), te lo prometo! Lo más difícil es aprender a hacerlo y descubrir tu estilo. Una vez que domines eso, solo es cuestión de seguir los pasos. ¡Tú puedes!
Exporta, descarga y publica
Exporta tu video. He escuchado a los expertos decir cosas distintas sobre cómo deberías exportar tu video, así que no creo que haya una sola respuesta correcta. Yo normalmente lo exporto con estos ajustes:
Una vez que lo exporto, siempre descargo una copia en mi celular ANTES de compartirlo en Instagram. Así también puedo compartir el video en mis cuentas de TikTok, Facebook y YouTube Shorts.
LECCIÓN EXTRA ++
BONUS: VOZ EN OFF
PROCESO Y CONSEJOS
Me ENCANTA una buena voz en off. Es una gran manera de aportar valor o simplemente platicar sobre algo que traes en la mente o en el corazón. Creo que mis videos en los que me muestro vulnerable al hablar en voz en off son de los que mejor me ayudan a crear una conexión más profunda con mi audiencia.
Consejo #1: Tu voz en off no tiene que tratar de lo que estás haciendo en el video. De hecho, ¡muchas veces es mejor que no sea así!
Podrías estar haciendo tu rutina de maquillaje y hablando de lo que estás aprendiendo como mamá en esta etapa de tu vida. O puedes mostrar un día de tu vida o tu rutina de la mañana mientras compartes algo que aprendiste hace poco en un podcast. Así, la gente no solo se interesa por lo que está viendo, sino que también escucha lo que estás diciendo.
Consejo #2: Nada de pausas largas. De hecho, lo ideal es que una frase se encime un poquito con la siguiente.
Consejo #3: Habla con naturalidad, como lo harías con una amiga por FaceTime. No es una entrevista de trabajo. Vuelve a grabar las tomas si hace falta.
VER EL TUTORIAL DE VOZ EN OFF AQUÍ
Errores de edición que debes evitar
Recuerda: el objetivo de editar no es demostrar qué tan bien editas. Es hacer que tu mensaje sea más fácil y agradable de seguir.
Poner texto en las zonas de riesgo: El nombre de usuario, la descripción, los botones o la barra de navegación de abajo terminan tapando el texto.
Usar texto en pantalla que no se puede leer. La fuente es demasiado pequeña, demasiado delgada, muy adornada o no contrasta con el fondo.
Poner los efectos de sonido demasiado fuertes. El efecto de tecleo (“typing”) no debería asustar a la gente ni tapar tu voz. 😂
Dejar pausas largas y respiraciones innecesarias. Está bien que el video se sienta natural, pero los tiempos muertos pueden hacerlo parecer más lento de lo que realmente es.
Editar de más cada segundo. Si pasan demasiadas cosas, puedes saturar a quien te ve y distraerlo del mensaje.
Usar ediciones al azar y sin propósito. Cada zoom, cambio de texto, efecto de sonido o elemento visual debería resaltar algo, recuperar la atención o darle más claridad al mensaje.
Errores de edición que debes evitar
(Continuación)
Ignorar la calidad del audio y el equilibrio del volumen. Una voz que casi no se oye, música demasiado fuerte, cambios de volumen, ruido de fondo o eco harán que la gente pase al siguiente video, aunque el mensaje sea buenísimo.
Tardar demasiado en ir al punto. “Bueno, pues quería pasar por aquí porque…” No. Empieza de una vez con lo que quieres decir.
Darle un estilo diferente a cada texto. Demasiadas fuentes, colores, animaciones y posiciones hacen que el video se sienta desordenado. Mantener un estilo uniforme hace que sea más fácil de seguir.
Poner demasiadas palabras en pantalla. El texto en pantalla debe resaltar el mensaje, no convertirse en otro guion que la gente tenga que leer mientras escucha.
No quitar las ideas repetidas al editar. Dices lo mismo de tres formas distintas porque estás pensando en voz alta. Quédate con la versión más clara o más entretenida. (Usar un teleprónter me ayuda muchísimo con esto).
Quitarle toda la personalidad. Eliminar cada risa, expresión de la cara, comentario espontáneo o pausa hasta que el video ya no se sienta humano.
Encuentra tu estilo de edición
Usa lo que aprendiste para crear un estilo que sea muy TÚ.
LIMPIO + SENCILLO: Ideal si te gusta un acabado cuidado y discreto.
Prueba:
- 1–2 fuentes en todo tu Reel
- Poco texto en pantalla
- Cortes limpios
- Zooms sutiles
- Efectos de sonido de vez en cuando
- Pocos GIFs o stickers, o ninguno
DIVERTIDO + CON PERSONALIDAD: Ideal si quieres que tu edición aporte humor y personalidad.
Prueba:
- Combinaciones de fuentes divertidas
- GIFs + stickers
- Efectos de sonido graciosos
- Recortes sin fondo (Cutout)
- Zooms más marcados
- Texto para darle más fuerza a un chiste
LLAMATIVO + CON MUCHA ENERGÍA: Ideal si quieres un ritmo más rápido que llame la atención.
Prueba:
- Texto más grande o más grueso
- Cambios visuales más frecuentes
- Zooms estratégicos
- Más efectos de sonido
- Superposiciones/capturas de pantalla
- Pausas más cortas entre cortes
SUAVE + CENTRADO EN LA HISTORIA: Ideal para historias personales, contenido de estilo de vida o un ritmo más tranquilo.
Prueba:
- Texto sencillo y más pequeño
- Menos interrupciones visuales
- Clips más largos
- Efectos de sonido sutiles
- Música de fondo
- Dejar que tu manera de contar las cosas y tu historia tengan más peso
Recuerda: ¡No tienes que elegir un solo estilo de edición! Combínalos según tu personalidad, tu contenido e incluso cada reel. La meta no es que tus videos se vean como los míos, sino que conozcas tus opciones para que puedas editar con intención y con un estilo muy TÚ.
Tu reel de pura plática
Lista de verificación
- Ganchos agregados (visuales, auditivos, escritos y hablados)
- Pausas innecesarias y errores recortados
- Subtítulos terminados y revisados
- El texto se puede leer y está dentro de las zonas seguras
- Las superposiciones aportan valor en lugar de saturar
- Los zooms tienen un propósito
- Efectos de sonido agregados para cada cambio en pantalla
- Los volúmenes de la música y la voz están equilibrados
- Video visto una vez de principio a fin
- Exportado y publicado
¿Todo listo para ser constante?
Editar es solo una parte de crear contenido. La otra es llevar un registro de tus ideas, planear qué publicar y de verdad hacerlo... con constancia.
Me cansé de guardar notas sueltas en mi app de Notas para que luego se perdieran entre todas las demás, o de guardar videos en Instagram para “volver a verlos después” cuando necesitara inspiración (sí, cómo no 🤪).
No encontraba un planificador y organizador de contenido que tuviera todo lo que buscaba, así que creé uno. ¡Y ahora es una plantilla lista para usar que puedes hacer tuya en minutos!
Pilares de contenido organizados por color para que cada idea que tengas quede organizada
Categorías bien organizadas para todo: ideas para reels, ganchos, ideas para descripciones, carruseles, ideas para videos de “un día en mi vida” (DITL) o “arréglate conmigo” (GRWM), boletines por correo electrónico: todo en un solo lugar
Un sistema para planear + crear contenido por tandas: programa recordatorios, organiza tu semana y crea una reserva de contenido para que las rachas sin ideas no te hagan perder la constancia
¡Incluye 101 ideas de ganchos para inspirarte, 30 ideas de GRWM + 30 de DITL y más!
Consigue la plantilla de $9 aquí
Algunas notas finales...
Quiero que sepas que hay muchísimas, pero muchííísimas cosas que puedes hacer dentro de la app Edits. De verdad, las opciones son infinitas, es una locura. 😂 En este curso, simplemente te compartí las funciones y técnicas que yo uso seguido para que mis videos enganchen más.
Toma lo que te funcione, experimenta y hazlo tuyo mientras descubres tu propio estilo de edición. Sobre todo, ¡date permiso de jugar, probar cosas nuevas y divertirte mientras descubres todas las demás posibilidades en el camino!
¡Gracias!
¡Me da muchísimo orgullo que estés invirtiendo en ti y ya quiero ver tus videos!
Etiquétame en Instagram + usa el hashtag #MyNonTechyEdits para que pueda ver tus videos y apoyarte. 🤎
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